Caractéristiques du romantisme : origine, traits, œuvres et auteurs

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Le romantisme a été un ouragan esthétique et culturel qui a changé à jamais notre façon de comprendre l'art et la sensibilité moderne, un véritable révolution du subjectif qui a d’abord pris de l’ampleur en Europe et, peu de temps après, en Amérique.

Né entre la fin du XVIIIe siècle et le début du XIXe, il réagit vigoureusement contre l'ordre et la froideur du Néoclassicisme et les certitudes des Lumières ; à leur place, il a placé l'impulsion émotionnelle, l'imagination, le mythe, la nostalgie du passé et la liberté créative sans liens académiques.

Qu'est-ce que le romantisme ?

Le romantisme est compris comme un mouvement culturel, artistique et littéraire qui prône la suprématie du sentiment, de l’intuition et de l’expérience individuelle, s’éloignant de l’idée que la raison explique tout.

D'Angleterre et d'Allemagne, et très bientôt aussi de France, ses échos se répandirent sur tout le continent et traversèrent l'Atlantique : dans la littérature, la musique, la peinture et l'architecture, de nouvelles formes furent recherchées, la nature fut redécouverte comme miroir de l'âme et la porte s'ouvrit à sublime, à l'ineffable qui émeut même lorsqu'il est dérangeant ou terrible.

Origine, étymologie et expansion

Sur le plan philologique, l'adjectif « romantique » est apparenté au français romantique, dérivé de roman, terme lié aux textes en langue romane, et devenu populaire au XVIIIe siècle dans le monde anglo-saxon avec le sens de « pittoresque » ou « sentimental » ; ceci est attesté par James Boswell en 1768, dont les mentions anticipent une sensibilité qui se cristallisera plus tard dans romantique versus klassisch en Allemagne.

La critique moderne, avec des voix telles que René Wellek, a souligné que le « romantisme » a commencé comme une manière de penser et de ressentir plutôt qu'un style fermé ; Friedrich Schlegel a utilisé le terme à la fin du XVIIIe siècle pour une « poésie universelle progressiste », et en 1819 « Romantiker » est apparu comme le nom de l'école, tandis qu'en Espagne « romantisme » et « romantisme » ont coexisté jusqu'à ce que ce dernier se stabilise vers 1818.

Le début philosophique et littéraire s'inspire du mouvement allemand "Sturm und Drang» (Tempête et Impetus), qui entre 1767 et 1785 se révolta contre le rationalisme ; peu après, les « Ballades lyriques » de Wordsworth et Coleridge (1798) renforcèrent un climat favorable à l’imagination, qui dialoguait avec les convulsions historiques de l’époque, parmi lesquelles la Révolution française et le réaménagement de l’Europe napoléonienne.

Son expansion fut rapide : en France, des noms comme Chateaubriand, Victor Hugo ou Théophile Gautier étaient associés ; dans la sphère germanique brillaient Goethe, Novalis, Schelling ou Fichte ; dans le monde anglo-saxon Byron, Keats ou Mary Shelley; aux États-Unis, Washington Irving, James Fenimore Cooper et Edgar Allan Poe ont laissé leur empreinte ; et en Espagne, Larra, Espronceda, Bécquer et le cercle de rassemblements comme El Parnasillo à Madrid ou l'Arsenal à Paris se sont distingués, avec des échos russes dans la Société de Arzamas.

Caractéristiques et fonctionnalités essentielles

L’idéal romantique se construit en opposition à l’académisme néoclassique et à sa foi dans l’ordre et la norme, promouvant une esthétique de l’intensité : subjectivité, émotion, imagination et liberté formelle.

• Rejet du néoclassicisme et du rationalisme des Lumières : les moules sont brisés, les règles sont relativisées et des solutions expressives sans précédent sont recherchées.
• Exaltation des sentiments et de l’expérience individuelle : le « je » devient le moteur de la création.
• Rébellion contre les normes : les « trois unités » d’Aristote sont remises en cause, la prose et les vers se mélangent et la polymétrie apparaît dans le drame.
• Culte de soi et individualisme : l'artiste s'émancipe du mécénat et s'affirme comme génie unique et irremplaçable, souvent mal compris.
• L'originalité comme critère suprême : la nouveauté prime sur l'imitation du passé classique.
• La beauté sublime versus la beauté classique : la beauté dans l’immense, l’orageux et l’écrasant.
• Fantastique, rêves et surnaturel : l'essor des rêves, des visions et des atmosphères fantomatiques.
• Nostalgie historique : une vision idéalisée du Moyen Âge et de certains passés nationaux.
• Dialogue avec le baroque : le goût de la liberté compositionnelle, de l'effet et de l'exubérance.
• Exotisme et primitivisme : orientalisme et idéalisation de l’Indien d’Amérique en tant que « bon sauvage ».
• Intérêt pour la culture populaire : recueil de légendes, de romans, de ballades et de proverbes ; concentration sur le folklore.
• Nationalisme : le « moi collectif » comme identité historique et culturelle, avec les langues vernaculaires au premier plan.
• Thèmes favoris : l'amour, la passion, la mort, le destin, la nature comme métaphore de l'âme, la religion et les mythologies nordiques, le médiévalisme, l'orientalisme.
• Idéalisme éthique et politique : engagement envers les causes de son temps et, parfois, tendances réactionnaires.
• Œuvre ouverte : valeur de l'inachevé, de l'imparfait et de l' inachevé comme un geste de liberté.

Parallèlement, une redécouverte de la nature se consolide : le paysage cesse d'être une toile de fond pour devenir un protagoniste symbolique ; les mers agitées, les montagnes brumeuses ou les forêts ombragées fonctionnent comme des projections de humeurs.

Thèmes récurrents du romantisme

Les écrivains et artistes romantiques se sont tournés vers un large répertoire de motivations qui, cependant, partagent les mêmes vibration émotionnelle et imaginatif, avec une attention particulière à ce qui dépasse la raison et les forces historiques de son temps.

• Amour, passion et émotion débordante ; la blessure de la déception et de la mélancolie.
• La nation, l’histoire et le peuple ; faire revivre les traditions, les légendes et les symboles nationaux.
• Religion, mythologies nordiques et spiritualité ; le mystérieux et le sacré.
• L'imaginaire médiéval fantastique : châteaux, ruines, créatures et chevalerie.
• L'orientalisme et le monde amérindien comme horizons alternatifs.
• La mort (avec un accent particulier sur le suicide) comme limite existentielle et thème poétique.
• La nature sauvage comme métaphore du monde intérieur et du conflit du « je ».
• Le héros rebelle, tragique et rêveur, insatisfait de la réalité sociale.
• Evadez-vous dans des univers fantastiques et gothiques, loin du désenchantement quotidien.
• Liberté formelle : rompre avec les métriques rigides et rechercher de nouvelles images.
• L'œuvre ouverte et imparfaite comme rejet de la clôture classique.

littérature romantique

La littérature fut le laboratoire privilégié du romantisme : la poésie lyrique subjective fut couronnée, le récit fut élargi avec le roman historique et gothique, et le théâtre devint un haut-parleur populaire des aspirations à la liberté, à l'identité et à la liberté. émotion.

L'ironie romantique s'est imposée, les formes populaires (romances, ballades) ont été relancées et les feuilletons ont explosé ; l'image ou l'article sur les coutumes et le goût pour la langue vernaculaire ont émergé, avec une défense déterminée des langues nationales contre l'hégémonie de l'italien dans le opéra et des canons classiques de la littérature.

Au théâtre, le drame romantique mélange vers et prose, multiplie les mètres (polymétrie) et abandonne les « trois unités » ; le mélologue apparaît même, et la scène devient un espace d'imagination et rébellion esthétique.

Auteurs et ouvrages clés

• Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) : Faust, Prométhée, Les Mésaventures du jeune Werther ; figure de pont du « Sturm und Drang ».
• Friedrich Schiller, Novalis et les frères Grimm : impulsion germanophone vers les mythes, les ballades et la philosophie romantique.
• Lord Byron : Les Pèlerinages de Childe Harold, Caïn ; archétype du héros rebelle.
• John Keats : odes et poèmes qui canonisent la sensibilité romantique anglaise.
• Mary Shelley : Frankenstein : un dialogue entre la science, la modernité et le monstre intérieur.
• Victor Hugo : Les Misérables, Notre Dame de Paris ; poète, dramaturge et romancier monumental.
• Alexandre Dumas : Le Comte de Monte-Cristo, Les Trois Mousquetaires ; romans historiques et d'aventures.
• Edgar Allan Poe : Le Corbeau, Les Meurtres de la rue Morgue ; pionnier du roman d'horreur et du roman policier.
• Emily Brontë : Les Hauts de Hurlevent ; l'apogée du romantisme anglais tardif.
• José de Espronceda et Mariano José de Larra : une voix espagnole entre satire, lyrisme et critique.
• Gustavo Adolfo Bécquer : Comptines et légendes ; sensibilité post-romantique en espagnol.
• Washington Irving et James Fenimore Cooper : l’empreinte romantique sur les États-Unis.
• Jorge Isaacs (María), Esteban Echeverría, Andrés Bello et José Mármol : piliers de Amérique Amérique.

Musique romantique

En musique, le romantisme élargit l'orchestre, enrichit l'harmonie, donne libre cours à la mélodie et explore le maximum de contrastes dynamiques et timbraux ; la création est comprise comme un geste personnel, une expression de l'intériorité et aussi comme manifeste public

Le lied (chant avec poésie), l'opéra vernaculaire et les poèmes symphoniques se sont développés ; le piano est devenu de plus en plus important, son répertoire exploitant ses possibilités expressives, tandis que de nouveaux instruments tels que le contrebasson, le cor anglais, le tuba et le saxophone.

Compositeurs et pièces marquantes

• Ludwig van Beethoven : figure de transition ; Symphonies n° 5 et 9 ; il a supprimé la dédicace à Napoléon de son « Héroïque » pour des raisons politiques.
• Carl Maria von Weber : clé de l'opéra romantique allemand (Le Braconnier, Obéron).
• Franz Schubert : Lied et Symphonie ; Symphonie inachevée, Quintette de la truite.
• Frédéric Chopin : Nocturnes et Polonaise, Op. 53 ; l'âme du piano romantique.
• Robert Schumann : Dichterliebe, Frauenliebe et Leben ; fantaisie et lyrisme.
• Richard Wagner : Tristan et Isolde, L'Anneau du Nibelung ; une révolution dans le drame musical.
• Franz Liszt et Johannes Brahms : de la virtuosité et du poème symphonique au symphonisme postclassique.

Arts plastiques : peinture et sculpture

La peinture romantique a libéré l'artiste de la tâche, a privilégié la couleur au dessin et a utilisé la lumière comme ressource expressive ; les paysages se sont chargés de symbolisme pour traduire la tempête sentimentale du sujet, et l'histoire contemporaine a acquis art dramatique épique.

Par pays et par scène : en Angleterre, Thomas Girtin promeut l'aquarelle et Turner pousse le paysage aux limites de la lumière ; en Allemagne, Caspar David Friedrich établit le paradigme du promeneur devant l'immensité ; en France, Hubert Robert et Antoine-Jean Gros préparent le terrain pour Géricault et Eugène Delacroix, dont La Liberté guidant le peuple devient une icône ; en Espagne, Goya, peintre visionnaire, s'oriente vers le romantisme avec des images aussi puissantes que inquiétant.

D’autres géographies ont également vibré : John Constable En Angleterre, Carl Spitzweg en Allemagne entre romantisme et réalisme, et, hors d’Europe occidentale, Thomas Cole aux États-Unis, Aleksander Orłowski en Pologne et Alexandre Andreïevitch Ivanov en Russie se sont imposés avec des accents nationaux.

En sculpture, bien qu'une certaine influence classique subsiste, on embrasse un mouvement plus large, le clair-obscur et une éloquence parfois grandiloquente ; se distinguent Jean-Baptiste Carpeaux et François Rude, ce dernier auteur du Départ des volontaires de 1792 (le Marseillaise), symbole de l'épopée nationale.

Architecture romantique

En architecture, il n'y avait pas de « style romantique » unique, mais plutôt un historicisme éclectique qui se tournait vers le Moyen Âge et d'autres périodes pour se différencier de la sobriété néoclassique ; les préfixes « néo- » proliféraient, avec des réinterprétations créatives du gothique, Mudéjar, Baroque ou Byzantin.

Des cathédrales furent restaurées et des œuvres médiévales inachevées furent achevées ; le Français Eugène Viollet-le-Duc fut une figure clé de la restauration du patrimoine. Parmi les exemples notables, citons le style néogothique du palais de Westminster (Parlement britannique), l'abbaye de Fonthill en Angleterre, le style néo-mudéjar de la gare de Séville-Plaza de Armas, le style néo-baroque du palais d'Alferaki en Russie, ainsi que le château bavarois de Neuschwanstein.

Ce renouveau formel a coexisté avec des techniques et des matériaux de l'ère industrielle, de sorte que la mémoire des styles du passé a été assemblée avec des solutions de construction modernes pour les bâtiments civils, religieux et représentatifs, selon leurs fonction et le contexte.

Contexte historique, idées et sociabilité

Le romantisme répondait à l'épuisement d'un XVIIIe siècle dominé par les Lumières : à la foi dans le progrès et la raison s'opposaient le mystère, l'émotion et la singularité de l'individu ; Rousseau avait redéfini l'être humain comme « bon par nature » et popularisé le mythe du « bon sauvage », en contraste avec la méfiance Hobbesien.

Le nationalisme, qui avait déjà germé dans la pensée du XVIIIe siècle, acquit un nouveau caractère ontologique : non seulement un principe politique, mais une communauté de destin ; lorsque Napoléon chercha à unifier l'Europe sous son empire, de nombreux artistes, tels que Beethoven, ils ont réagi en s’éloignant du mythe héroïque initial.

La vie culturelle s'articulait en rassemblements et en cercles : à Madrid, El Parnasillo ; à Paris, El Arsenal avec des figures comme Victor Hugo et Charles Nodier ; et en Russie, la Société d'Arzamas ; ces espaces dynamisaient les revues, les controverses esthétiques et la circulation des idées qui consolidaient la rouge romantique

Renouveau linguistique, vernaculaire et esthétique

Le romantisme a élargi le vocabulaire poétique, assoupli la métrique et mélangé les registres ; il a réévalué les langues nationales comme emblèmes d'identité, promu la littérature autochtone et remis en question l'uniformité académique, tant dans la poésie et le théâtre que dans la didactique et la prose. manières.

La notion de « poésie universelle progressiste » de Schlegel cherchait à dissoudre les frontières entre les genres et à intégrer la pensée, la critique et l'humour ; l'art devait imprégner la vie, et la vie, à son tour, nourrir l'art, une ambition qui s'est cristallisée dans une poésie ouverte, hybride et frontière.

Représentants par discipline

Parmi les écrivains : Goethe, Schiller, Novalis, Lord Byron, John Keats, Mary Shelley, Victor Hugo, Alexandre Dumas, Edgar Allan Poe, José de Espronceda, Gustavo Adolfo Bécquer, Emily Brontë, Washington Irving, James Fenimore Cooper, Jorge Isaacs, Esteban Echeverría, Andrés Bello et José Mármol constituent une large et pluriel.

Dans les arts plastiques : Caspar David Friedrich, William Turner, Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Leonardo Alenza, Francisco de Goya, Thomas Girtin, Hubert Robert, Antoine-Jean Gros, Carl Spitzweg, Thomas Cole, Aleksander Orłowski, Alexander Andreyevich Ivanov, Jean-Baptiste Carpeaux et François Rude marquent le repères.

En musique : Beethoven, Weber, Schubert, Schumann, Chopin, Wagner, Liszt et Brahms représentent la transition vers le romantisme complet et sa projection postérieur.

L'héritage romantique imprègne notre sensibilité contemporaine : nous pensons toujours à l'art comme une expression de soi, nous admirons le sublime dans la nature, nous cherchons des racines dans le folklore et nous défendons notre propre langage comme une marque culturelle ; l'héritage de ce mouvement continue de résonner dans les auteurs, les œuvres et les lieux où l'émotion, l'imagination et liberté La créativité est la loi non écrite de l'art.